martes, 9 de octubre de 2012

El humor de Tin Tán y una estampita para el Fin del Mundo

En nuestra gustada (o no tan gustada) sección Anita lava la Tina, compartimos con ustedes un poco del humor que esperamos nos caracterice. Primero, un artículo relacionado con una de las grandes estrellas de la comicidad en México: Tin Tán.
    En segundo término, una parodia mexico-universal, utilizando referentes católicos y prehispánicos que tiene mucho que ver con el fin del mundo. A esta imagen kitsh, que hemos diseñado por propia mano, la hemos denominado Estampita de Chaak Juditas Tanteo.
   Esperamos les gusten ambos artículos:
   Atte. Consejo Editorial de Juguete Barroco.


El humor de Tin Tán


 “Yo no soy trabajador, ni hombre de bien, ni mucho menos honrado…esa palabra me retuerce”. Así irrumpe en la época de oro del cine mexicano el “mero mero petatero, de todos los pachucos el primero”, Germán Valdés Tin Tan
      Este personaje icónico de la cultura popular parecía de una extracción anacrónica entre los campesinos humildes y/o revolucionarios, los apuestos charros, los galanes citadinos y los “pobres pero honrados” que permeaban en el cine de esa época. Carlos Monsiváis, en su ensayo Las mitologías del cine mexicano” explica cómo estas representaciones de la mujer y hombre mexicanos son más que nada idealizaciones de lo que se requería en aquella época para reforzar el nacionalismo. Y con esta intención de fondo, en las películas se entremezclaba algo de realidad con mucha más fantasía.
     En esta explosión de lo “mexicano” entra en escena desde el norte la figura del pachuco, que entre otras cosas mezcla el inglés en su jerga, gusta de ritmos como el boggie y el swing y se presenta en una envoltura que nada tiene que ver con lo tradicionalmente mexicano. Por si esto fuera poco, introduce una situación social delicada producto de  la migración, la interculturalidad y la identidad transnacional. Germán Valdés retoma a esta nueva identidad y haciéndola muy suya gracias a su talento, la lleva a la pantalla y a la fama con el personaje de Tin Tan.
     Tin Tan no era guapo, ni inteligente, ni valiente, ni honrado. Su alter ego, Germán Valdés, era criticado por muchos intelectuales, lingüistas y críticos de teatro de la época. Sin embargo, esa misma originalidad  los llevó a convertirse en un ícono de la cultura popular que trasciende hasta nuestros días, como símbolo intemporal de rebeldía, de estrato social segregado, de resistencia ante el gregarismo.
     Pero más allá de la carga cultural e histórica inherente al Pachuco de Oro, está lo más importante dentro del arte histriónico en la comedia: la capacidad de divertir. Y esto lo ha logrado Tin Tan como pocos a través de los años, de las generaciones e incluso de las naciones. Independientemente del simbolismo social tan complejo que acarrea, lo que pareciera más simple, pero desde mi punto de vista más difícil de lograr, es esa trascendencia actoral-humorística, que creo que siempre fue la finalidad de Germán Valdés. Los gestos, el talento musical, la improvisación, los personajes, los diálogos, las situaciones son los elementos que hacen de Tin Tan un personaje vivo. El tipo de humor que utiliza fue único en su época y ahora menos que nunca se ve. Según los expertos Tin Tan retoma los elementos de la comedia clásica, utilizando el humor de situación. Es decir que recurre menos al humor en el lenguaje y basa su comicidad en las situaciones que deben llevarse a cabo con maestría para resulten graciosas e inverosímiles. Este tipo de comedia trasciende a los usos generacionales del lenguaje, al contexto histórico y su comicidad sobrevive a las traducciones, como las obras de Quevedo  y Moliere. A esto Germán añadió el toque personal que lo hace irreemplazable e intransferible: su físico tan peculiar, la exageración de sus gestos, la improvisación, y ese “algo” difícil de describir.
    En fin…No pierdan la oportunidad de ver sus películas para comprender más allá o “más acá” del ícono cultural y social que es Germán Valdés, y redescubrir esa forma tan especial que tiene de arrancarnos más de una sonrisa.
    Nota: Las partes que tienen que ver con la técnica histriónica fueron realizadas con la asesoría de Juan Carlos Nuño, Director de la compañía artística Tristán y Cía. 


Aquí compartimos una muestra de su inmneso sentido del humor:


Los agachados

Tin tán y su carnal Marcelo





Tin Tán y su carnal Marcelo

La nuez (canción asatelitada)





 
Tin Tán y Silvia Pinal
Contigo
de la película El Rey del barrio









 

ESTAMPITA DE CHAAK JUDITAS TANTEO















miércoles, 18 de julio de 2012

Las peores obras de Arte del mundo.



                                          (extracto de un artículo de Juan Carlos Boveri)
La creación en Estados Unidos del Museo de Arte Malo (Museum of Bad Art, Moba) pone, otra vez, en discusión si hay un arte bueno o malo. Por supuesto, se trata de una valoración estética y no moral. El caso es que, con mucho de broma, un grupo de gente que tiene tiempo libre y suele buscar entretenimientos para no aburrirse abrió este museo. Las obras son compradas a sus autores, a las casas en donde han sido puestas en venta o sacadas de los tachos de basura. Los precios de compra oscilan entre los 0,50 centavos de dólar a 5 dólares. Luego, son exhibidas y aparecen compradores, ya que los norteamericanos compran todo lo que se le ofrece. En este caso, las tasaciones van desde los 2 dólares a veinte dólares; en casos excepcionales, en obras maestras, los precios trepan a los 60 dólares. Las obras se presentan enmarcadas con dignidad y todas van acompañadas de una crítica al pie del cuadro.
Las imágenes que muestro pertenecen al Moba. Ninguna ha sido hecha por niños. En todos los casos se trata de artistas que han expuesto sus obras de arte o las han puesto a la venta. No incluí la crítica que los críticos especializados del museo incluyen al pie. De este modo, se evita ser influenciado. Dejo que cada uno opine según le parece. 

 

charlie y sheba
mamá y bebé
la tentación vive arriba
perro
olé olé olé
guy preocupado
en la boca del gato
gina y los demonios
mordeduras de perro


perro malabarista con pollera de hula hula

ronan el guardián


un árbol de ojos
el atleta
chiquita
cabeza del infierno
en la orilla
inspiración
hombre azul de hongos
pedro el gatito




miércoles, 4 de abril de 2012

Symonova (El arte de dibujar en arena)

Kseniya Symonova
(Nacida el 22 de abril del año 1985, como Ксения Симонова)


Symonova es una artista nacida en Ucrania. Comenzó a dibujar en arena tras el colapso de su negocio como consecuencia de la crisis de crédito ocurrida en su país. Menos de un año más tarde participó en un concurso televisivo, de gran popularidad, donde resultó ganadora de 1, 000 000 de grivnas en el año del 2009, construyendo una animación acerca de la vida en la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica contra el Tercer Reich, en la Segunda Guerra Mundial. Este video, asombroso en sí, ha recibido más de 20 millones de visitas en You Tube.
       En su acostumbrada sección Anita lava la tina, el número de visitas a este video es irrelevante, como lo es, en gran medida, la innegable belleza de esta joven artista. Y no es que nos carcoma la envidia o seamos presa de una repulsión estética y comercial evidente. No. Lo que queremos subrayar,además de estos elementos que pasan a segundo término, es la maestría con la que Symonova ejecuta su trabajo; la precisión con la que conduce a la arena hasta el destino que su historia requiere; además de la delicadeza, del sutil proceso de generar imágenes en un formato poco utilizado por los artistas de generaciones anteriores, utilizando la tecnología para la concepción y consecución del Arte Contemporáneo. Quizás mediático, es cierto. Pero de una propuesta artística que conduce la creación de la obra a procesos cercanos a la prestidigitación y el ensueño. Nuestro más extenso reconocimiento a la labor de Symonova. Aquí el concurso con el que obtuvo el mencionado premio:


Kseniya Symonova
Ukraine"s got Talent







martes, 17 de enero de 2012

¿Una taza de café?

¿Una tacita de café?... pregunta obligada en un lunes a las 7 de la mañana. El alba asoma, es inicio de jornada; semana nueva, hay optimismo y mucha disposición para el trabajo y los azarozos propósitos del destino. Con la intención de conseguir nuevos bríos y preclaridad mental, uno bebe una, dos, trece tazas de café. Es cierto, la sustancia proveniente del lejano oriente puede prodcuir virtudes intelectuales que impulsen la razón; pero también pueden ayudar a perder la cordura, como lo propone esta animación dirgida por Stephanie Marguerite & Emilie Tarascou, con música de Oldelaf & Mr D.


Ícono de alerta
Necesitas Adobe Flash Player para ver este video. Descárgalo desde Adobe.
Dir. Stephanie Marguerite & Emilie Tarascou / music Oldelaf & Mr D / France / 2007

miércoles, 4 de enero de 2012

Mafalda de visita en Juguete Barroco

Quino (Joaquín Salvador Lavado) es, sin duda, uno de los más brillantes y agudos humoristas que haya conocido nuestro mundo. Nacido en mendoza, Argentina, el 17 de julio del año de 1932, hijo emigrantes españoles, sufrió la pérdida de sus padres desde pequeño. A consecuencia de esta terrbile ausencia, Quino se volvió un muchacho taciturno y un poco triste, que supo canalizar en el dibujo y la caricatura las frustraciones que la vida le presentaba. Estudió en 1a. Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cuyo y, a los dieciocho años, se marchó a Buenos Aires a probar suerte con sus dibujos. Este primer viaje resultó infructuoso, por lo que, al concluir el servicio militar, volvió a intentarlo, aunque esta segunda vez lo hizo como dibujante publicitario y como tal trabajó varios años hasta que en 1962 el semanario Primera Plana aceptó publicar Mafalda como tira fija. Muy pronto, ese mundo infantil compuesto por arquetipos adultos que reflejaba a la clase media argentina se hizo tan famoso, que en 1965 empezó a publicarse diariamente en el periódico El Mundo para deleite de sus lectores.En 1968 Mafalda llegó a Europa, primero a Italia y luego a España; donde su éxito fue casi tan rotundo como en Buenos Aires; posteriormente se tradujo a varios idiomas y ganó popularidad en otros países. No obstante, en 1972 es decir a diez años del nacimiento del personaje su autor decidió no volver a dibujarlo, pues hasta entonces había vivido presionado por el ritmo que le imponían las tiras diarias.A partir de 1973, en que se instaló con su esposa en Milán, publicó varios libros de historietas humorísticas entre los que destaca la serie Mundo Quino, pero nunca alcanzaron la repercusión del legendario personaje y los de su entorno, que, a treinta años de su nacimiento y a más de veinte años de su desaparición, se repiten en pósters, juguetes, postales, camisetas y en todo objeto susceptible de estampación.En 1990 se acogió a la doble nacionalidad y adoptó la española, pero aunque residió algún tiempo en Madrid, regresó finalmente a Buenos Aires. En 1992 organizó una magna exposición en Madrid en la que exhibió reproducciones tridimensionales de sus personajes gráficos.
En esta ocasión, en nuestra tan gustada sección Anita Lava la Tina, hemos decidido publicar algunas frases celebres del tremendo personaje ideado por Quino, que parece vivir, respirar, reir y analizar por cuenta propia, con una viveza e ingenio que desbordan e incluso el talento de su creador. Mafalda es un personaje universal que ha trascendido las barreras de su propia creación. Bastará leer algunas de sus frases para darnos cuenta de ello:


LAS SESUDAS FRASES CÉLEBRES DE MAFALDA


"A medio mundo le gustan los perros; y hasta el día de hoy nadie sabe que quiere decir guau."
"Dicen que el hombre es un animal de costumbres, mas bien de costumbre el hombre es un animal."
"¡Y todo porque los hijos nacemos cuando los padres ya coparon el poder en el hogar!"
"Una cosa es un país independiente y otra un país in the pendiente."
"Y, claro, el drama de ser presidente es que si uno se pone a resolver los problemas de estado no le queda tiempo para gobernar"
¡Paren el mundo! ¡Me quiero bajar!
"¿Por dónde hay que empujar este país para llevarlo adelante?"
"¿Y por qué habiendo mundos más evolucionados yo tenía que nacer en éste?"
"Todos creemos en el país. A estas alturas lo que no sabemos es
si el país cree en nosotros"
¿Por qué justo a mí tenía que tocarme ser yo?
¿Pensaron alguna vez que si no fuera por todos nadie sería nada?
"No es que no haya bondad, lo que pasa es que está de incógnito"
"No es cierto que todo tiempo pasado fue mejor. Lo que pasaba era
que los que estaban peor todavía no se habían dado cuenta."
"Hasta mis debilidades son más fuertes que yo."
"La vida no debería echarlo a uno de la niñez sin conseguirle
un buen puesto en la juventud."